Le protocole Callisto est sorti de nulle part aux Game Awards 2020 et avait une base de fans instantanée, ce qui semble étrange pour un jeu d’horreur se déroulant dans le PUBG univers. Mais le battage médiatique vient de quelque part, car bon nombre des esprits créatifs derrière cela étaient également certaines des personnes qui ont développé le bien Espace mort Jeux. Cet héritage a persisté depuis la première entrée en 2008 et s’applique également à la suite de 2011. Et malgré les 10 ans depuis Espace mort 2C’est toujours l’un des meilleurs jeux d’horreur jamais créés et un exemple classique d’une excellente suite.

Une ouverture inoubliable

Espace mort 2 s’ouvre avec un bang inoubliable. Isaac, le protagoniste du jeu précédent, est en camisole de force pour une raison inconnue. Un homme mystérieux (inspiré du producteur du jeu, Rich Briggs) commence à le libérer avant de se transformer en nécromorphe en temps réel à quelques centimètres du visage d’Isaac. Toujours enchaîné, Isaac traumatisé et confus donne un coup de tête au monstre nouvellement formé et court pour sauver sa vie.

C’est une sacrée ouverture qui reste l’une des meilleures du genre en raison de la façon dont elle donne le ton pour le reste du titre. Quelque chose est profondément, profondément faux car Isaac n’est pas revenu à la normale après son séjour traumatisant sur l’Ishimura. La peur de l’inconnu est forte ainsi que la peur du connu, qui trébuche vers vous avec leurs membres acérés et étendus.

La séquence de transformation ne peut pas non plus être sous-estimée. Voir l’homme mystérieux (qui était aussi la star du tiède Espace mort: allumage) se transformer en nécromorphe sans aucune coupure ni astuce est étonnant, même aujourd’hui, car les angles de caméra ou d’autres gadgets obscurciront généralement un processus aussi difficile. Cela nous ramène à la scène de transformation emblématique et profondément troublante de 1981 Un loup-garou américain à Londres; qui ont tous deux des effets ont résisté à l’épreuve du temps.

Mélange magnifiquement action et horreur

Mais le gameplay tient également, ce qui n’est pas toujours le cas pour les tireurs. Le premier jeu Resident Evil 4-Le tir à la troisième personne inspiré a fait le travail, mais il y avait encore beaucoup à faire. Espace mort 2Le combat de s ’est senti plus fluide et plus rapide, mais n’a pas sacrifié une partie de ses racines d’horreur de survie. Les ennemis étaient toujours mortels et nécessitaient une visée précise pour tuer et le tir plus fluide ne faisait que rendre ce processus une meilleure expérience tout en conservant la tension de son prédécesseur.

Les différents types d’ennemis de la suite ont entretenu le mystère (et la peur qui lui est inhérente) et ont permis au combat de ne jamais devenir obsolète. C’est presque devenu comme un Condamner car chaque rencontre nécessite une évaluation rapide de chaque menace, puis un plan pour les éliminer toutes en conséquence dans les limites de l’arène. L’exécution de ce plan et l’improvisation lorsque les choses se sont détraquées ont suscité un sentiment de tension que peu d’autres peuvent égaler, prouvant en outre que les jeux d’horreur n’avaient pas besoin de s’appuyer sur des commandes maladroites.

Le démembrement stratégique a également permis ces moments, car viser soigneusement des zones spécifiques au milieu du chaos était comme l’équivalent d’un personnage tâtonnant les clés de la voiture autour de la serrure dans un film d’horreur. La précision sous le chaos est une formule mûre pour des sensations aussi fortes et la construction de l’ensemble du jeu autour d’une boucle de micro-gameplay aussi intelligente garantissait qu’il était toujours engageant et ne devenait jamais moins horrible ou tendu. C’était le moyen idéal pour marier le gameplay et le ton et c’est quelque chose Espace mort 2 fortement amélioré par rapport à l’original.

Un Isaac plus fort et plus complexe

Espace mort 2Le gameplay de a été considérablement amélioré, tout comme son package narratif. Laisser Isaac parler était un énorme avantage car cela lui faisait se sentir moins comme un garçon de courses et plus comme une personne avec une certaine liberté dans sa propre histoire. Le voir faire face à son TSPT était plus intriguant en raison de sa nouvelle capacité à parler ou à crier quand le temps l’exigeait. En écho Extraterrestres à cet égard, il a permis à Isaac d’avoir un arc similaire à Ripley car il a donné plus de profondeur car il était capable de surmonter ses peurs, de surmonter sa culpabilité et d’évoluer vers une meilleure personne. L’Isaac silencieux dans le premier match n’avait pas la capacité de se développer à cet égard; une opportunité que la suite a intelligemment exploitée.

Et bien que l’histoire soit aussi plus profonde, elle a donné plus de quelques instants qui sont encore gravés dans le cerveau des joueurs. Le retour d’Isaac à l’Ishimura n’était pas un stratagème bon marché sur la nostalgie car il a servi de manifestation intelligente de ses peurs et de sa capacité à les surmonter. La difficulté du jeu augmente également ici et place mieux le joueur dans les bottes d’Isaac, car ils ont maintenant aussi peur que lui alors qu’il revisite le navire après ses cauchemars. Piquer une aiguille dans son œil dans l’acte final était un autre de ces moments inoubliables car une horreur corporelle comme celle-ci est tout simplement inconfortable de rester assise. Participer à cette séquence est la vraie magie, car elle crée à nouveau la terreur grâce à ses mécanismes.

Espace mort 2 peut avoir eu un mode multijoueur cloué sur, mais tout le reste s’est développé de manière créative sur la base brillante du premier titre. Plus gros n’est pas toujours mieux – Espace mort 3 en est un exemple malheureux – mais les meilleures suites savent exactement comment grossir et quoi améliorer. C’est dommage que la série soit effectivement décédée peu de temps après Espace mort 2, mais au moins une de ses dernières entrées était aussi intemporelle que cette suite convoitée.